Bonjour et bienvenue sur l’avant-dernier épisode de “Vendredi c’est Graphism” !

Avant la trêve du mois d’août, on va faire le plein de graphisme, de design, avec notamment des arbres qui poussent dans la typo, un clip rock en 3D ou encore un écran électromagnétique. Si le coeur vous en dit, vous pourrez aller faire un tour du côté de cette conférence – table ronde qui a eu lieu lors du Typocamp, et admirer les collages de Jayme McGowan. Enfin, on se penchera sur un WTF calme mais inutile ! ;-)

Oui, vous y êtes, c’est Vendredi et c’est “Graphism” !

Geoffrey

Allez, on commence notre revue de la semaine avec le travail de HeineJones, un designer interdisciplinaire basé à Melbourne ! Il a récemment été approché par le conseil municipal de Footscray afin de concevoir une solution d’interprétation graphique et plastique qui puisse décrire le tout nouveau jardin implanté dans le cadre d’un réaménagement de la rue de Leeds Street. La solution de HeineJones est simple, il a mélangé la fonction et l’intention en réalisant des grilles poétiques découpées au laser dans une plaque d’acier de 10 mm.

Les arbres poussent donc à différentes échelles et sur différentes langues. Ces poèmes urbains comprennent également des mots qui rassemblent des informations sur le jardin. Le fond et la forme sont mêlés élégamment dans une contrainte de départ qui ne semblait pas si évidente.

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Voici un clip qui est à voir cette semaine ! Créé par par Wildlife et présenté à Los Angeles, cette vidéo tente de donner un visuel intéressant, créatif et audacieux à  ”Gimme Danger” de Iggy & the Stooger. Cette chanson rock en avance sur son temps est donc rattrapée par sa version visuelle d’une grande modernité avec des effets de lumière noire et un style souvent psychédélique. Derrière ce clip, il y a de nombreuses soirées de travail et de passion pure grâce à une équipe qui vient de l’univers de la modélisation et création 3D. Un résultat à découvrir ci-dessous.

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On continue avec cette découverte de la semaine grâce au groupe Breakfast qui nous éblouit en faisant revivre une technologie d’antan. Leur but est simple : créer une expérience pour enquêter sur les rues de New York grâce à un écran électromagnétique géant d’une résolution de 44 000 pixels. Chaque point est noir/ou blanc et réagit au moindre mouvement. Vous pouvez donc interagir avec lui comme un miroir intelligent et mécanique. Cet afficheur est vraiment très rapide pour un objet de mécanique et permet même ainsi d’afficher une image filmée à partir d’une caméra.

En photos :

En vidéos :

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Allez, on continue notre “Vendredi c’est Graphism” avec la charmante artiste Jayme McGowan qui s’est faite connaître pour ses découpages de papier afin de réaliser des illustrations assez incroyables ! Puis, petit à petit, elle a été chargée d’illustrer des articles rédactionnels dans les magazines, des campagnes publicitaires, des produits, du packaging, etc. Installée en Californie, Jayme développe un imaginaire fantaisiste appuyé par des méthodes de travail assez uniques, tout en papier découpé. Elle a étudié l’art à la California State University à Sacramento où elle a obtenu son diplôme en 2007.

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Il y a quelques temps, j’ai eu l’honneur d’animer la conférence et la table ronde du TypoCamp qui a eu lieu à Paris. Avec le caustique et drôle David Rault, la charmante et décalée Anne-Sophie Fradier, le passionné Loran Stosskopf et notre ami du libre Jérémy Landes-Nones, nous avons pu aborder des thèmes sur les identités visuelles, la macro typo, la création typographique ou encore les identités visuelles de grandes institutions. Bref, j’étais au coeur de tout ceci, pour mon plus grand plaisir même si l’envie me démangeait très souvent d’intervenir, de donner mon point de vue et mon expérience. Heureusement, tout a été filmé, pour le meilleur et pour le typo-pire ! Voici la soirée en vidéo :

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Le WTF de la semaine est placé sous le signe de… l’inutile ! Voici comment transformer votre beau Mac Book Pro d’Apple en une simple machine à écrire ! Typer Noisy est un logiciel gratuit qui joue des sons de machine à écrire pendant que vous tapez. Il fonctionne en arrière-plan et avec toutes les applications (email, traitement de texte, etc.). Les sons sont ceux d’une vieille machine à écrire, notamment le son de la barre d’espace qui tintinnabule ;-) C’est inutile donc indispensable !

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Pour le mot de la fin, sachez qu’il vous reste jusqu’à demain pour gagner un livre sur le métier de graphiste indépendant, que vous pouvez faire avancer la science en jouant avec des formes de vie eucaryotes perchées dans un arbre phylogénétique. Si la Chine vous intéresse, je vous invite à regarder cette interview de Wei Xingyu, alias Weestar réalisée par mon ami Gabriel ! Et si vous êtes assez passionné(e) par les belles lettres, vous pouvez participer à ce stage de gravure lapidaire !

Bonne fin de semaine, reposez-vous bien et… à la semaine prochaine !

Geoffrey

Hello et bienvenue pour ce nouvel épisode de Vendredi c’est Graphism !

J’espère que vous allez bien et que votre semaine était visuelle, créative et réflexive ! Comme c’est vendredi, on va se faire poursuivre par la police, écouter un jukebox numérico-tangible, faire des avions de papier, regarder un écran tactile prendre vie ou encore jeter son dévolu sur une belle infographie. On va aussi se marier et puis retourner… à notre ancien président Jacques ;-)

Geoffrey

Allez, on commence la semaine avec la plus petite course poursuite policière du monde… ! Réalisée par The Theory il semblerait qu’on tient là un record du monde visuel. En effet, cette performance visuelle en milieu réel a été réalisée grâce à des vidéo-projecteurs de poche (aussi appelés pico-projecteurs) et beaucoup de patience. Le tout raconte donc l’histoire  d’un forçat évadé poursuivit par un policier déterminé et un hélicoptère de la police. À noter que tout a été filmé tel quel et qu’il n’a aucune retouche ou effets spéciaux supplémentaires :-)

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On continue avec le retour au tangible, à l’objet, à la forme physique, préhensible. En effet, avec le passage au numérique et la dématérialisation de bien des objets, supports et autres contenus, les expériences créées par les marques, les designers, etc. tendent de nouveau vers l’objet, vers le sensible. Cette tendance est tout à fait normale et même si elle est encore marginale, elle s’installe petit à petit.

Aujourd’hui, je vous présente donc un projet conçu par Andrew Pairman, un étudiant en design numérique à l’université du Royaume-Uni. Il a réalisé un “social jukebox” qui est en fait un lecteur de musique physique conçu pour le partage de musique sociale. En offrant un design assez différent des autres types de jukebox, c’est avec des jetons en bois que chacun (par l’intermédiaire d’une puce RFID), pourra proposer sa playlist. La platine au milieu, en forme de tourne-disque, permet aux utilisateurs de jouer un morceau chacun à son tour et avec un choix aléatoire depuis leur playlist.

En photos :

En vidéo :

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Voici des magnifiques modèles de papier réalisés par Papero. Créés par des designers coréens Papero est sorti du lot récemment avec une ligne de bateaux faits en papier écologique. Ainsi, les jouets qui sont produits sont, d’une part, très agréables pour les enfants… et d’autre part, vraiment attirants pour les adultes ;-) En dehors de leurs modèles magnifiques, Papero produit tous ses projets à domicile et toute leur technologie est tournée vers l’innovation créative en papier. Ils utilisent donc des encres à base de soja (complètement non-toxique et bio-dégradable).

À noter que Papero vante également le développement cognitif et offre des méthodes d’assemblage et de coloriage avec divers matériaux afin de renforcer la créativité de ses utilisateurs.

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Toujours cette semaine, j’ai découvert quelque chose d’assez étonnant qui a rapidement fait le tour du web. Tactus a développé la première surface déformable tactile au monde ! Autrement dit, l’entreprise a conçu un tout nouveau type d’écran tactile qui permet l’affichage de boutons physiques et qui se surélèvent de la surface de l’écran. Les boutons se retirent de nouveau de l’écran et laissent place à une surface parfaitement plane. J’imagine parfaitement cette technologie utilisée dans un but d’accessibilité ou d’interaction plus “tangible”. Voici la démo :

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Merci Tania

Hier soir, je suis tombé (grâce à Lucie Piriou!) sur cette très élégante infographie signée Florent Gosselin ! Cette infographie illustre le désormais célèbre web2day qui a eu lieu à Nantes. Conférences sur le web, le design, les standards et les technologies, nombre d’ateliers, de tweets, de photos, de cafés, tout est passé à la moulinette de la couleur et du graphisme. Le tout est agréablement organisé et soutenu par la typographie.

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Cette infographie haute en couleurs et en animation connait un énorme succès depuis quelques jours… Intitulée “Will You Marry Me ?” et sous forme d’une demande en mariage, le futur marié a calculé la probabilité que lui et sa chérie soient réellement des âmes sœurs. Il s’avère que la perfection de la convoitée étant “une improbabilité statistique”, Drake en conclut donc que les miracles se produisent. Une vidéo très bien exécutée, drôle et décalée et avec les codes et tendances graphiques du moment.

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Le WTF de cette semaine est un WTF photographique et s’appelle… FYJC (pour “Fuck yeah Jacques Chirac“) ! Présenté sous une collection de photographies assez incroyables de notre grand Jacques.

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En guise de mot de la fin, je vous invite à vous arrêter un petit peu sur cet événement passionnant qui a lieu très bientôt à Paris : ExpoViz ! Cette exposition sur la datavisualisation est une grande première ne France avec de nombreux graphistes invités.

Présentation :

“La Fonderie - Agence numérique d’Ile-de-France –  est fière d’annoncer ExpoViz, première exposition française sur la datavisualisation organisée dans le cadre du festival Futur en Seine. Cette exposition présentera une cinquantaine d’oeuvres originales parmi les meilleures infographies et visualisations de données du moment dans le monde, ainsi qu’une sélection d’applications interactives. Elle est gratuite et ouverte à tou(te)s du samedi 16 juin au samedi 23 juin, de 10h à 19h, au Campus des Cordeliers - 21 rue de l’école de médecine, Paris 6e.”

> En savoir plus

Gardez l’oeil ouvert et… à vendredi prochain ! :-)

Geoffrey

Bonne lecture et… bon “Graphism” !

Allez hop, on se met tout d’abord en jambe avec cette idée assez lumineuse d’un film réalisé à la pointe du crayon. Imaginée et tournée par des passionnés d’image et de dessin, Ronan & Erwan Bouroullec, deux designers diplômés respectivement de l’École nationale supérieure des arts décoratifs et l’École nationale supérieure d’arts de Cergy-Pontoise et associés depuis 1999, cette vidéo nous plonge dans l’oeil de la main du dessinateur au travers différents croquis, différentes illustrations.

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On continue avec les incroyables sculptures en papier créées par Jeremy Kool, un artiste 3D qui vit et travaille à Melbourne, en Australie. Le renard que vous allez voir ci-dessous est son nouveau projet et a pour but de créer une histoire interactive sur tablettes iPad et Android. En attendant, il vend de beaux tirages imprimés de son renard et d’autres animaux de la forêt pour financer son projet, une belle façon de voir aboutir ses rêves en les auto-finançant.

Il crée ainsi numériquement ses sujets en 3D mais il traite ensuite l’image pour la faire ressembler à du papier plié selon les techniques de l’origami.

Cette semaine a également été pour moi l’occasion de découvrir Vessel, un jeu vidéo de plates-forme et d’aventure qui s’avère posséder un graphisme très soigné, élégant et incroyablement riche. ”Vessel” met le joueur dans la peau de M. Arkwright, un inventeur qui contrôle des automates dans un monde aux allures de monde steam-punk. Et c’est à cet inventeur, donc à vous de tenter de compléter sa plus grande invention, le mystérieux “accélérateur”.

Avec un univers étrange et magnifique, l’ensemble du jeu est basé sur un moteur physique où les liquides sont plus vrais que nature.

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C’est l’infographie de la semaine, juste pour le fun, le plaisir des yeux et du sourire, voici une belle image réalisée par le “MDR”, comprenez, le “mouvement des démocrates réunis”. Au travers cette infographie, vont est donc présenté le potentiel de “LOL” de chaque candidat aux élections présidentielles françaises de 2012. Vous allez donc pouvoir voter, je cite, “en connaissance de cause” !

Toujours dans notre revue de la semaine, voici un petit “kit” destiné aux jeunes designers venus visiter le “Design Museum” de Londres. Ce kit comprend donc un sac qui contient un taille crayon, de beaux crayons, des carnets, une règle, une gomme. À noter que les carnets sont pourvus de grilles, plutôt pratique donc quand il s’agit de concevoir des logos, des typos, des interfaces, etc. De même, l’ensemble des outils sont conçus et produitsen angleterre ce qui n’enlève rien, et au contraire, rajoute au côté « écolo » de la démarche.

Voilà le résultat :

Le WTF de cette semaine est un site qui s’appelle “ARTISTIFIER” et qui va changer la face du monde comme “The Artist” l’a fait pour le cinéma ;-) Bon, je troll, mais derrière ce site se cache un générateur de films à la manière de “The Artist”, avec la musique, le noir et blanc, le public, et les titres. Pour concevoir votre propre film “The Artist”,  il vous faudra donc choisir une vidéo Youtube et un peu d’imagination, tout simplement :)

Quelques exemples (attention, la musique risque de vous rendre fou à la fin ;-)

• http://theartistifier.com/view_3735
• http://www.theartistifier.com/view_5685
• http://theartistifier.com/view_3726
• http://theartistifier.com/view_3636

Et le site The Artistifier

C’est l’heure du mot de la fin et je vais terminer sur plusieurs petites actualités. La première ce sont les portes ouvertes de l’ESAD d’Amiens le 16 & 17 mars, la seconde c’est cette infographie qui va vous dire si votre travail vous tue et la troisième c’est cette sélection des applications indispensables pour prendre des photos avec votre smartphone ;-)

N’hésitez pas à laisser vos actualités graphiques en commentaires et… à la semaine prochaine ! :)

Geoffrey

Bonjour à toutes & tous,

C’est reparti cette semaine pour un nouveau numéro de “Vendredi c’est Graphism” !Au programme, du papier découpé, de la typographie, du pixel et du catch. On s’essayera également à la pensée de Léo Burnett en mangeant du choco-typographisme ! On terminera sur un cheval de feu animé et un WTF qui bouge, qui danse et qui va vous faire remuer la tête !

Un excellent vendredi… plein de Graphism !

Geoffrey

On commence notre semaine avec le “Paper Cut Project” qui réuni les talents des deux créatrices très inspirées, Nikki Salk, récemment diplômée de l’Illinois Institute of Art de Chicago et la styliste Amy Flurry. Elles se sont retrouvées pour concevoir ensemble des sculptures de papier. Leur travail est extrêmement minutieux et le papier se transforme ainsi en volume, en ombre et en lumière. Les limites du papier sont une fois de plus repoussées pour laisser libre court à l’imagination. Installées à Atlanta, les deux créatrices travaillent aujourd’hui sur de grandes campagnes de publicité ainsi que sur des défilés de haute couture.

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Notre revue de la semaine continue avec une vidéo réalisée par le designer californien James Edmondson. Il nous explique la relation qu’il a avec son travail, largement déterminée par son passé. Chaque nouveau travail, chaque fois qu’il a été heureux, chaque fois qu’il a créé quelque chose, un logo, une typographie, etc. il en ressort changé. En regardant un peu en arrière, il explique qu’il peut prendre des décisions beaucoup plus facilement et en étant plus sûr de lui. Le tout orchestrée sur le morceau intitulé Mahalo, par Ratatat.

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Cette semaine, j’ai également eu le plaisir de découvrir le travail un peu fou de l’artiste américain Nick alias Nickofdoom. Ce jeune homme, apparemment passionné de combat de catch a créé une série de personnages en pixel art -avec le style des jeux vidéo 8-bit évidemment- issus de la célébrissime WWF (pour World Wrestling Federation) et tous ses membres depuis les années 1960. Vous pouvez même télécharger son image au format haute définition et ainsi voir tous les personages en pixels et en détails !

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Allez zou, on continue avec le travail de Lobo, studio de design et d’animation situé à Sao Paulo au Brésil. Le studio a conçu une vidéo d’animation basée sur un discours de Leo Burnett. Mais si, Leo Burnett, le créateur d’icones publicitaires telles que le Géant vert ou le Marlboro Man. Sa société Leo Burnett Worldwide, est un réseau d’agences de publicité créée en 1935 puis acquise en 2002 par le groupe Publicis. Pour la petite histoire, cette animation se fonde sur un discours de Leo Burnett tenu pendant une réunion dans son bureau de Chicago en décembre 1967… Ou comment faire revivre une époque révolue !

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J’ai reçu par e-mail hier quelques images du doux mariage entre les talentueux graphistes de Dynamo et les gourmands chocolatiers de Suite 88. Ainsi, les deux artisans ont longuement discuté, essayé, raté, repris et amélioré, jusqu’à obtenir ces plaques de chocolat d’un genre nouveau. Les amoureux du graphisme apprécieront donc les belles lettres typographiques et ces essences de chocolats choisis comme l’on choisit un teck ou un chêne. Je vous laisse déguster des yeux et des babines !

Ce tout nouveau clip intitulé Two Against One (Deux contre un) extrait de l’album Rome par Danger Mouse et Daniele Luppi a fait le tour du web en quelques jours et a rencontré un énorme succès ! Réalisé par Chris Milk et Anthony Francisco Sheppard, ce clip dessiné 100% à la main m’a réellement bluffé autant par sa fluidité graphique que par l’audace de ses plans et perspectives.

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Le WTF de cette semaine est placé sous le signe du rythme et si j’ose dire… de la musique ! Réalisée et chorégraphiée par Cleary & Harding, cette vidéo, au début un peu repoussante avec ses personnes grossièrement maquillées, vous arrêtera net lorsque tout à coup elles se mettent à danser et à taper des mains. Si vous êtes curieux et restez jusqu’au bout, la vidéo part en performance graphique et visuelle, je ne vous en dit pas plus, je vous laisse regarder …

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Oh et… si vous voulez un autre WTF pour la beauté du geste… voici la carte de voeux des Services Funéraires de la Ville de Paris. Attention, c’est d’une violence visuelle rare !

Pour le petit mot de la fin, je vous invite à réserver vos places pour le WIF (Webdesign International Festival) à Limoges – où je serai -, à jeter un oeil à cette petite boîte qui sent bon et qui n’est pas sans rappeler cette belle imprimante signée Berg !

J’en profite également pour vous partager ma carte de voeux pour l’année 2012 afin de vous souhaiter énormément de belles choses, de graphisme, de typographies libres de droit, de couleurs Pantone dans tous les sens et plein de carnets aux belles pages blanches ! Bref, cliquez sur l’image ou sur le lien de ma carte de voeux si vous voulez !

Bon week-end et… à la semaine prochaine !

Geoffrey

Tout d’abord pour ce Vendredi c’est Graphism, je souhaitais vous dire un immense merci pour vos retours sur la parution spéciale “À la main” de la semaine dernière, apparemment, cela vous a plu et je vais tâcher de réitérer de temps en temps des éditions thématiques quand l’actualité s’y prête bien.

Au programme cette semaine, du street-art avec Google Street View, des petits malins qui détournent les publicités vidéo à Berlin, un as du papier-ciseaux, une vidéo pleine d’émotions ou encore le travail d’un net-artiste de talent. On termine sur un jeu vidéo iPhone pas comme les autres et un WTF à une corne pleine de couleurs ! ;-)

Bon vendredi !

Geoffrey

Allez, on attaque ce matin avec un site internet dédié à l’art de rue dans le monde. Ce Google street-view artistique permet ainsi de documenter visuellement et géographiquement l’existence d’œuvres d’art de rue capturées par Google street view. L’idée proposée à ma grande surprise par la marque Red Bull. Vous pouvez ainsi, sous la forme d’une recherche textuelle ou en navigant sur la carte tout simplement,  des centaines (bientôt des milliers?) d’œuvres d’art réalisées par des artistes de rues, des graffeurs, etc. C’est une belle idée, universelle et intelligente car elle permet ainsi de préserver un certain patrimoine artistique qui a tendance parfois à être effacé. [le site]

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Toujours cette semaine, voici le nouveau travail d’une équipe d’activistes qui a réalisé une installation anti-pub dans une station de métro de Berlin. Ils ont ainsi détourné les images publicitaires vidéo-projetées en les rendant artistiques et visuellement beaucoup moins agressives. Le public découvre ainsi une lumière ambiante et des mouvements abstraits.  Le tout est réalisé avec des miroirs, des aimants et du ruban adhésif… tout simplement :)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cette semaine j’ai eu le plaisir de voir que Kyle Bean a mis à jour son travail et nous présente ses nouveaux projets. Ce jeune artiste utilise des matériaux courants tels que le papier de couleur et les journaux afin de créer des sculptures hallucinantes. On découvre ci-dessous des insignes de la police, des paysages, des avions, bref tout ça en papier, en carton, c’est ce qui est vraiment incroyable. Diplômé de l’Université de Brighton en 2009, il a ainsi travaillé pour la BBC, pour le New York Times, pour Selfridges, Liberty ou encore Hermes, un sacré parcours donc !

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On continue notre vendredi avec une superbe vidéo publiée il y a quelques jours par Motiphe, une collaboration à quatre mains de Katja Flachberger, Florian Juri, Sven Skoczylas et Rafael Mayrhofer. Ces quatres artistes se sont associés en 2010 et chaque talent a permis de créer cette animation. Entre le dessin, la 3D, le tout en noir et blanc, je vous laisse apprécier cette vidéo qui commence déjà à être largement diffusée ;-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Hop, cette semaine fût pour moi l’occasion de découvrir (et donc de vous partager), le travail de Math Wrath, un artiste de l’Internet ou plutôt, un net-artiste comme le veut le nom en vigueur ;-) Son travail généreux et intelligent est présente sur son site internet et nous offre un regard neuf sur des thèmes familiers comme le jeux vidéo, le gif animé ou encore la bande-dessinée. Grâce à Math, vous pourrez faire défiler des montagnes, assister à un dîner sur Youtube ou encore passer un peu de temps avec un drôle de squelette… Je vous laisse découvrir son travail et peut-être trouver votre page ou votre œuvre préférée !

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Encore une actu pour cette semaine, il s’agit du jeu pour iPhone, Tiny Wings, qui m’a tapé dans l’œil. Développé par Andreas Illing, le concept est simple et le gameplay semble vraiment réduit à l’essentiel pour un maximum d’expérience. Graphiquement très agréable, je suis vraiment curieux de le tester :-)

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source (itunes)

Et pour finir notre belle semaine de graphisme, d’art et de design, je vous propose un petit WTF au bon goût de licorne et d’arc-en-ciel (oui, il paraît que vous aimez bien!). “UnicornPedia” est la ressource numéro une pour tout savoir sur les licornes arc-en-ciel. Du bon n’importe quoi dans un style graphique incroyable ! Merci Unicornpedia ;-)

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Allez, pour terminer cette semaine et pour vous souhaiter un bon week-end, je vous invite à jeter un œil et à rire grâce à ces petites grands-mères, ou encore, si vous cherchez des études passionnantes en design, n’oubliez pas de vous renseigner sur ce nouveau cursus en design à l’Ensad :-)

Bon vendredi et à la semaine prochaine !

Geoffrey

Le mois de Janvier a vu fleurir son lot de nouveaux projets, de bonnes résolutions (gare à celui qui me dira que sa bonne résolution est 1024×768!) et d’actualités plutôt fraîches. Cette semaine j’ai donc pris un peu le temps de faire une large revue afin de vous présenter les dessins animés de Guillermo Vasquez,  les personnages de papier de Terada Design ou encore la vidéo “Mums of Death” ! On ira faire aussi un tour du côté des logos et de leur contreforme, de la conférence de David Rault, et l’on terminera sur un WTF de super héros ;-)

Allez, on commence notre revue de la semaine avec une étonnante vidéo d’animation réalisée avec les illustrations de l’artiste et designer Guillermo Vasquez, également connu sous le nom de Dame Pistachos. Cette animation nous montre son désir de changement et la vitesse à laquelle les choses se passent dans notre vie au cours d’une année. Une vidéo qui incite à commencer 2011 d’une bien joyeuse façon !

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Toujours dans le talent, voici quelque chose de très pratique pour les apprentis architectes ou si vous faites des petites maquettes. Cet ensemble de personnages et autres éléments au 1/100e sont réalisés par Terada Design. Ils sont faits uniquement de papier, et sont livrés avec un assortiment de personnes, de chiens, de chats, d’oiseaux, de fleurs, de chaises, de canapés, de tables, de lampes, de vélos, d’herbe et bien plus encore…

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On passe du blanc aux couleurs et du papier au pixel art avec une équation simple : “Rums Of Death + Mumdance = MUMS OF DEATH”, le titre de cette vidéo. MUMS of Death est une.. je cite “entité composite encapsulant les rêveries musicales de Mumdance & Drums of Death”. Rien que ça ! En tout cas, cette belle histoire nous guide, nous transporte dans un univers très particulier… À découvrir !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cette semaine aussi, j’ai publié sur Graphism.fr une suite de logos qui existent par leur contreforme. Cette série n’est pas nouvelle mais c’est toujours un plaisir de redécouvrir ces logos qui utilisent le « vide » pour exister. En effet, vous connaissez très certainement toutes et tous ce fabuleux logo « Carrefour » avec son « C » qui apparaît grâce à son inexistance et surtout grâce au dessin des deux formes autour de ce « C »… Et bien, voici une bonne source d’inspiration si un jour vous voulez vous lancer dans un tel défi !

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Je suis très content aussi de pouvoir vous présenter cette vidéo car je regrettais de ne pouvoir vous partager cette conférence de David Rault à laquelle j’ai pu assister lors de Paris Web (souvenez-vous!). David Rault est consultant typographe et parle de la typographie comme d’un bon vieil ami, avec chaleur, simplicité et beaucoup d’affection.

Au programme de sa conférence :

• la typo, vecteur de la communication écrite
• l’historique, le background de chaque typographie
• Futura, Gill Sans, Bodoni, Garamond, le kit de survie du typographe ?
• La classification vox-atypi
• Des exemples typographiques dans la publicité
• Un peu de macrotypographie
• Un peu de typographie numérique
• etc.

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Cette semaine fût également pour moi l’occasion de découvrir (et donc de vous partager!) le travail d’Eirik Solheim qui a créé une merveilleuse vidéo time-lapse d’un an… en 2 minutes !  Créé en 2010 à l’aide d’un Canon 400D qui a shooté 16000 photos prises toutes au même endroit, Eirik a trié et selectionné 35000 photos pour créer cette année en 2 minutes. Bluffant de voir la naissance, la mort et la renaissance de la nature…

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Et pour finir, ce sera le WTF de la semaine avec les supers-pouvoirs… totalement inutiles ! ;-)

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Pour conclure, ce mois de Janvier sera riche en évènements, entre TedxParis ce samedi, entre la conférence de la designer Carole Collet à l’Ensad le 19 Janvier le et le Lift de Genève début Février, j’espère pouvoir faire quelques photos et résumés :-)

Geoffrey

C’est Singapore Airlines qui s’apprête à donner un coup de pied dans la fourmilière. Bientôt, le passager voyageant à bord de ses avions ne trouvera bientôt plus les classiques revues de bord.

Magazines en version numérique sur écrans individuels

Imaginez, c’est assez vertigineux. A terme, les magazines ne seront plus disponibles en version papier, et se liront sur les écrans individuels qui équipent tous les avions de la flotte. Pour l’instant, certes, cela concerne uniquement les revues dédiées de près ou de loin à la compagnies aérienne, guides de voyage et autres catalogues de produits proposés en duty free. Mais Singapour Airlines réserve bel et bien le même sort aux différents titres de presse écrite. Elle prévoit ainsi de proposer uniquement en version numérique une centaine de magazines, livres et quotidiens aujourd’hui distribués à bord.

Depuis le 31 juillet, la compagnie asiatique teste ce type de prestation pendant un trimestre à bord de deux Boeing 777-300ER. Elle sera ensuite étendue à deux Airbus A380, puis à l’ensemble de la flotte.

Migration

Concrètement, pour cette migration très numérique des journaux, Singapore Airlines se base sur le système de divertissement Panasonic eX2, qui équipe toute sa flotte aérienne. Grâce à celui-ci, un serveur informatique distribue au réseau Intranet les films, CD, programmes TV de divertissement, jeux… Classique : les autres compagnies aériennes utilisent des systèmes similaires. Mais là, Singapore Airlines permet donc aussi d’accéder à une version numérique des publications.

Le passager, lui, aura toujours accès à la dernière édition. La presse mise à bord sera, en effet, la même que celle diffusée en France car elle pourra être téléchargée sur le serveur informatique de l’avion lors de l’escale à Tokyo ou à Los Angeles, et ce sans attendre, comme c’est le cas actuellement, le retour de l’avion à Paris.

Économie de carburant et de papier

Argument évoqué par Singapore Airlines : cette numérisation des supports imprimés à bord des avions permettra de réaliser des économies substantielles sur le carburant dépensé à transporter des magazines pesant au total des tonnes.

En clair, la compagnie aérienne allègerait ainsi (un peu) son CO2 émis… Pas faux : imaginez, le magazine de bord d’Air France, par exemple, pèse près de 500 grammes.

“Ce sont donc plus de 250 kg, soit l’équivalent de trois passagers, embarqués à bord d’un Airbus A380. Ils pourraient être remplacés par quelques grammes si l’on utilise les mémoires informatiques modernes. Chaque jour, chaque avion économisera alors environ 200 kg de carburant lors de ses allers et retours. Au niveau de l’ensemble de la flotte de la compagnie, le gain s’élève à une dizaine de tonnes de kérosène par an et trois fois moins de CO2 dispersé dans l’atmosphère”, précisait récemment l’AFP.

Et des hectares de forêts seront préservés. Du même coup, évidemment, la compagnie aérienne économisera les frais de mise en page et d’impression des magazines.

Un argument écolo – et économique – qui se tient, donc. C’est au moins aussi significatif que de remplacer des verres par des gobelets en plastique. Et qui pourrait très probablement séduire d’autres compagnies aériennes.

Un réseau de distribution pour les éditeurs de presse

Mais son tournant numérique pourrait gêner aux entournures les éditeurs de presse écrite. Alors que mine de rien, la distribution (gratuite il va sans dire) des journaux, surtout quotidiens, à bord des avions, est pour eux une manne non négligeable. Qui leur permet dans la foulée de gonfler leurs chiffres de diffusion payante, et de devenir gratuits en catimini.

iPads pour clients VIP

Mise à jour lundi 23/08 à 14h30 : il me fallait mentionner cette initiative très révélatrice, que m’a signalée avec beaucoup d’à-propos @jnchaintreuil : certaines compagnies prévoient carrément de mettre à disposition de leurs clients des iPad, avec à la clé l’accès à la dernière édition numérique de journaux et magazines… C’est la compagnie française iXair qui a monté cette offre Bluebox Avionics, d’après le blog VIPad.fr.

Déjà les clients ultra VIP des jets de la compagnie aérienne d’affaires Ixair ont à leur disposition des iPad avec des titres comme Time Magazine, USA Today, Le Monde, Paris Match en version numérisée. Peut-être, un jour, Air France…

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Billet initialement publié sur le blog de Capucine Cousin.

Crédits Image CC Flickr : Babasteve, Global X.

La finitude est bonne, elle est souhaitable

Ce sont des foutaises de sale môme mal élevé, ou de toxicomane qui cherche la sensation suivante et gère son manque et sa tolérance. Si l’humanité était réduite à des satisfactions aussi basiques, sans pour autant qu’elles soient primales (l’objet du désir peut tout à fait être complexe, comme un coucher de soleil dans un cadre enchanteur, un sourire et un regard appuyé d’une personne chère, ou une jolie paire d’escarpins qui irait tellement bien avec le morceau de tissu italien ayant coûté un bras), alors nous ne serions pas bien différents de créatures, disons, plus sommaires. La finitude est bonne, elle est souhaitable. Manger alors qu’on a atteint un stade de satiété tout à fait correct, pourquoi pas si on satisfait une forme de gourmandise. Ou bien si l’on se gave pour des raisons sociales incontournables, par exemple si la grand-mère ne comprend pas que l’on ne reprenne pas une quatrième fois du plat qu’elle a préparé avec amour et demande insidieusement si on est malade ou si on n’a pas aimé. Boire un peu plus pour ressentir le effets de l’ébriété ou pour accompagner un toast, pourquoi pas. Faire des cochoncetés malgré une certaine fatigue physique parce que l’autre a encore de la réserve et qu’on veut lui faire plaisir, c’est tout à fait envisageable. Là encore tout est question d’équilibre. Hélas nous ne sommes pas dans une société qui prône la mesure. Le progrès se mesure en ratio, en pourcentages de progression (parts de marché, valeur des actions…), en rapidité accrue, en gain, en croissance, en taille plus compacte (miniaturisation dans l’électronique) ou au contraire en taille démesurée (pensons aux projets hôteliers à Dubaï). Davantage, c’est mieux. Moins, ça fait timoré, ça manque d’ambition, c’est presque suspect, c’est presque rétrograde. Dommage. S’arrêter a du bon. Un bon panneau stop pour ne plus faire un pas. Dire non à ce qui est superflu. Mesurer l’effort à produire pour l’étape d’après et juger que ce n’est pas nécessaire. Ni même satisfaisant. Couper les ponts de relations toxiques.

Lire sur des formats finis a changé quelque chose

Et voilà, j'ai fini ma revue. Je peux maintenant gratter mon chat.

Dans un domaine où la croissance est exponentielle comme l’information, il faut bien trouver son propre point d’équilibre si on ne veut pas simplement disjoncter, le cerveau encombré de flux qu’il n’arrive plus à traiter dans le peu de temps qu’on lui accorde. Ou bien fixer arbitrairement une limite. Étant parti quelques jours dans une île, et ne tenant pas à engloutir le budget annuel de l’Angola en connexion 3G, j’ai fait le plein de livres et de magazines. Ne pas se connecter pour lire en ligne et lire sur des formats finis a changé quelque chose. Une part de stress s’est évaporée : pas de liens contextuels (quelques URL ici et là dans les magazines, bien sûr, mais pas tant que ça), par de « pour aller plus loin », pas d’articles en rapport. Une fois qu’on est arrivé au bout de son journal, on commande une autre boisson et on plie. Ou on relit un encadré, ou on revient sur une page que l’on a passée sans la lire. Mais on arrive au bout de quelque chose. Il n’y a pas d’après, et c’est appréciable.

La fin, c’est ce qui permet de regarder en arrière

C’est quelque peu difficile à expliquer car la sensation est diffuse dans sa puissance autant que répandue et enveloppante, mais il y a là le sentiment du travail accompli. C’est littéralement que l’on tourne la (dernière) page. L’acte n’est pas en suspens, ce n’est pas un flux temporairement retenu par un barrage jusqu’au prochain moment de connexion. C’est un acte isolé, complet, qui se suffit à lui seul, du moins dans l’espace-temps qui lui est alloué. C’est peut-être là-dessus que misent les concepteurs de magazines électroniques sur plateformes mobiles comme l’iPad. Le moindre site de média en ligne est une mine sans fond : le contenu accessible et les liens à explorer sont riches, mais peut-être trop pour celui qui a la tentation du clic. Alors que le magazine numérique, celui qui est vraiment multimédia et pas un simple PDF, embarque des contenus sonores, vidéo, des liens potentiels, mais apporte également la finitude. La fin, c’est ce qui permet de regarder en arrière. C’est ce qui donne tout le temps nécessaire au bilan, à l’analyse, à la satisfaction pleine et entière de ce qui a été accompli. Quitte à ce que la conclusion soit un recommencement ultérieur, sur d’autres bases ou à l’identique : il y a de petites fins, et des fins définitives. Savoir imposer une fin est un bon coupe-faim quand celle-ci devient gloutonne, immodérée et grotesque. D’ailleurs, il est temps d’achever ce billet. Fin. — Billet initialement publié chez [Enikao] Image CC Flickr caribb et postaletrice

Autant de journalistes, de rythmes de parution, d’organisations, de cultures et de connaissances d’internet différentes.

Partout, un constat : contrairement à ce que l’on peut entendre de-ci, de-là, les journalistes ne sont pas contre le web.

Il y en a bien quelques-uns, souvent grandes gueules, qui expriment violemment leur mépris du support. Ceux-là sont les plus intéressants à convertir. La tâche est ardue, l’évangélisation parfois fatigante, et l’échec parfois cuisant. Quand on arrive à les faire basculer, ils deviennent d’excellents ambassadeurs.

Il y en a d’autres, parfois proches d’une retraite bien méritée ou au contraire jeunes sortis de l’école, qui ne se sentent pas d’entrer dans une nouvelle ère où c’est l’actualité qui impose son rythme. Effectivement, il est loin le confort de bouclages décidés à l’avance…

Mais il y a surtout une grande majorité – environ 80% – qui est prête à comprendre, essayer, tester. Quel que soit leur niveau de départ, ces journalistes sentent qu’il y a un potentiel.

Dès qu’on leur parle d’autre chose que de course à la vitesse,
qu’on leur explique l’intérêt des réseaux sociaux,
qu’ils mesurent la puissance du journalisme de données,
qu’ils vibrent à l’adrénaline du direct,
ou qu’ils imaginent le plaisir à faire du web-documentaire,
alors ils sont psychologiquement prêts à faire du web.

Pourtant, en interne, ils râlent et traînent des pieds. Quels sont les freins à leur participation au site ?

1. Un manque notable de stratégie globale

C’est, en tout cas, comme ça que le vive la plupart des journalistes. Souvent à raison, parfois à tort. Dans ce cas, le manque de suivi dans la communication de la part des dirigeants est un drame.

Quelle qu’en soit la raison, c’est sans aucun doute le frein principal. “Si au moins on savait un peu où on va, ce serait plus simple de s’investir” ; “De toute façon, ils font tout au doigt mouillé“.

2. Une organisation pas adaptée

De ce manque de stratégie découle un manque d’organisation. Fatalement, quand vous ne savez pas où aller, vous tirez un peu tout azimut en essayant de maintenir un semblant de certitudes. Pourtant, personne n’est vraiment dupe. Il y a un moment où il faudra *vraiment* réfléchir.

Jusqu’ici les états-majors se sont posé une unique question : “bon, comment faire rentrer un peu de web là dedans ?”. Pas de bol, c’est la mauvaise ; la bonne est bien plus large et mérite un billet à part entière.

3. L’existence de castes savamment entretenues par les rédactions papier

“Le web, c’est un peu une feuille de chou numérique” ; “Les p’tits jeunes, ils sont sympas hein, mais franchement, ils ne font pas du journalisme“. Effectivement, il ne font pas *que* du journalisme. Ils inventent un nouveau média. C’est peut être le fait d’avoir raté le train qui rend les old school journalistes parfois aigris.

Ces réflexions, dispensées allègrement de-ci, de-là, amènent à découper la rédaction en castes. Il y a les “vrais”, et les autres.

4. Les équipes web développent un sentiment d’infériorité

Face à ce rabaissement permanent, les *effectivement plus* jeunes journalistes numériques osent à peine “demander” à leurs aînés. Il faut du courage pour aller expliquer à un grand reporter de 52 ans que “oui, ce serait bien que son papier pour le web soit rendu avant midi, parce qu’après il est un peu trop tard.

Pour faire court, les équipes web sont faiblement armées pour imposer ce qui doit l’être.

5. L’absence d’explication sur l’audience du site

Contrairement à toute attente, c’est aussi par les chiffres que l’on peut convaincre. L’idéal serait d’avoir des chiffres comptables positifs à présenter, afin de montrer la capacité du web à générer des revenus, mais c’est encore un peu tôt…

En attendant, savoir ce qui marche, pourquoi, avec quel temps passé, quelle organisation, voilà des explications qui ne sont jamais – et là pour le coup je pèse mes mots – données. Sans doute pour ne pas vexer les uns et les autres.

Un obscurantisme que l’on trouve aussi parfois dans le papier. Certains journaux font des vus-lus qu’ils ne montrent pas à la rédaction. La raison est simple : certaines rubriques, considérées comme nobles au sein du journal – comme l’international dans un quotidien régional – ont des taux de lecture proches de zéro. Quand les journalistes pensent participer à la défense de la démocratie, comment leur expliquer que leur travail quotidien ne participe de pas grand chose…

Tout est là, pourtant. Les outils de stats permettent d’avoir une multitude de données, mais cela ne suffit évidemment pas.

Les moyens d’accès sont si multiples sur le web qu’il est indispensable d’expliquer le contexte. Il ne faut *jamais* envoyer un simple “Top 10 des articles les plus lus”. Mise en avant sur la page d’accueil pendant telle durée, présence dans la newsletter, dans le flux RSS, liens depuis d’autres sites, etc. Autant de facteurs qui expliquent le succès ou l’échec d’un dossier.

Pour faire cela, le temps est colossal. Vraiment. Et il n’est pas à la portée de tout le monde. Se plonger dans les chiffres n’est pas franchement dans l’ADN des journalistes. Pourtant, c’est indispensable pour comprendre le média.

6. La sensation que le plaisir n’est pas possible

Un frein qui peut paraître étonnant. Après tout, on est au boulot.

Pourtant, ne levez que celui-ci, et tous les autres freins disparaissent par enchantement. Le plaisir est un message que j’essaie de faire passer lors de mes interventions. On peut s’éclater sur le web, les formats sont magiques, le rapport au lecteur est quelque chose d’étonnant et travailler en équipe (avec des graphistes, des designers, etc) est, en fait, rafraîchissant.

D’ailleurs, ceux qui y ont goûté deviennent accro.

Le web, par son aspect technique, est un apprentissage ingrat, proche de la musique. Oui, il faut faire un effort, oui il faut répéter, rater, se concentrer. Mais quand cela fonctionne, que vous recevez des messages de félicitations, que vous avez la sensation de participer à un débat intelligible, alors le plaisir est décuplé par rapport à l’onanisme dérisoire de voir son article placé en Une. C’est… autre chose.

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Billet originellement publié sur Chouing Media sous le titre “Oui, les journalistes papier sont motivés par le web“.

Crédit Photo CC Flickr : Plasmonyc, transformée en #lolcat par Martin sur une idée de Sabine.

Alors voilà, comme on parle (trop) souvent de la crise de la presse, il fallait parler de ces titres de presse papier – et encore… je ne parle pas ici de ces nouveaux pure players du web, tel Owni, alternatives aux Rue89 et autres Bakchich, dont je parlais dans ce papier pour 20minutes.fr.

Usbek & Rica, la nouvelle revue/livre vendue en librairies

C’est la dernière-née: lancée cette semaine, calquée sur le modèle à succès de la revue XXI, la revue trimestrielle Usbek & Rica est vendue exclusivement en librairies (et bien sûr par abonnements). Jolie maquette (quoi qu’un peu plus austère que celle de XXI), papiers fouillés, un peu de BD, photojournalisme et nouvelles, on est ici entre XXI, donc, mais aussi Wired, Technology Review, et les ex-Transfert et Futur(e)s.

Papier mat et épais, ce magazine pas donné (15 € le numéro) repose sur un modèle entièrement sans pub, comme XXI. Malin, son fondateur a donc misé sur un réseau de distribution particulier, les librairies, comme j’en parlais cette semaine dans ce papier. Point de détail non négligeable, Jérôme Ruskin a 26 ans. Et une bonne partie de l’équipe de fondateurs est dans la même moyenne d’âge. Pour mener ce projet a bien, il a réussi à boucler une première levée de fonds de 500 000 € auprès de plusieurs investisseurs en surfant sur la loi TEPA, et via un prêt Oséo. Pas mal. Et auprès d’investisseurs divers, comme Stéphane Distinguin, de la FaberNovel.

Snatch, “le shot culturel”

Ils n’ont pas osé “le shoot culturel” ;), j’aime bien ce bimestriel culturel qui balaie large, avec une maquette simple et élégante. Au menu de ce second numéro: sujet sympa sur “la tektonik est-elle morte?”, interview Robert Hue, analyse des stratégies marketing chez les littéraires médiatiques, retour sympathique sur le Paris skinhead des années 80 (jolie portfolio au passage), portrait de Jamie Lidell, et bien sûr des chroniques ciné, musique et jeux vidéos. Juste surprise de trouver quelques pages mode dont on ne sait pas trop ce qu’elles font là…

Reste à voir s’il se distinguera dans les nombreux magazines culturels indé déjà présents en kiosques…

L’imparfaite: revue érotique assumée

J’avoue, celui-là, je ne l’ai pas (encore) eu entre les mains, je l’ai glissé dans cette sélection de magazines lancés par des jeunes journalistes parce que ma voisine de bureau m’en a parlé… Mais on en avait déjà pas mal parlé, de ce magazine un peu cul lancé sous le manteau par des étudiants de Sciences Po, dont le numéro 1 a été lancé le 12 mai, disponible notamment dans la boutique Passage du désir à Paris, et en ligne. Ici encore, ce sont essentiellement des jeunes journalistes qui sont à l’origine du projet.

Dans cette revue vendue 10 €, entre livre et magazine, on trouve une soixantaine de photos inédites, des textes analytiques et des reportages. Au sommaire de ce premier numéro: le triolisme aquatique, le coup d’un soir, ” Youporn Wonderland”…

Mégalopolis: le Grand Paris à travers un mag

Non, il n’est pas question d’aménagement du territoire dans ce jeune magazine “du très grand Paris”, lancé notamment par des anciens de Sciences Po (à peu près tous banlieusards ;), L’équipe de Mégalopolis, conseillés notamment par Renaud Leblond, directeur de la Fondation Lagardère, et Christian Fevret, fondateur et directeur des Inrockuptibles.

Son numéro 2, qui vient de sortir en kiosques, aborde entre autres, avec un ton volontiers sarcastique, la question de “l’ennui en banlieue” (certes, le reportage se limite à Versailles, Champigny et Deuil-la-Barre), les universités en Île-de-France, comporte un sujet prospectif bien vu sur l’immigration en Île-de-France en 2050… Y a des sujets pédagos, historiques (Passé/Présent: La cité-jardin de Suresnes), politiques, ou bassement matériels (“Où pisser à Paris ?).

Vendu 3 euros, ce “magazine de la génération Grand Paris” vise avant tout un public jeune. Le premier numéro, tiré à 7 000 exemplaires, était distribué dans plus de 1 500 points de vente (kiosques, librairies…) dans toute l’Île-de-France.

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Allez donc jeter un coup d’oeil sur notre “une” consacrée à Usbek et Rica ! /-)

Billet initialement publié sur le blog de Capucine Cousin, sous le titre “Usbek & Rica/Snatch/Megalopolis/L’Imparfaite: ils sont jeunes, ils en veulent…”

Crédits Photo CC Flickr : Splorp, Usbek et Rica, Snatch, Megalopolis, L’Imparfaite.